ゼルダの伝説

JILL PLATNER

年齢を重ねてくると、アクセサリーをつける意味も段々と変わってきました。それは誰かにみてもらうような、自分を飾るような感覚とは真逆、もっと内省的な感覚で、何かの印やお守りのようなものに近いのかもしれません。私たちがつけているJILL PLATNER（ジル・プラットナー）のジュエリーもそのひとつです。自然界の形態やテクスチャーを源に生み出される有機的なフォルムは、とてもオーガニックなインスピレーションから生まれたもの。ただ、それが単なる自然回帰に帰結しない、極めて洗練された造形となっているのは、制作の場を東海岸とし、ジュエリーだけでなく大型の金属彫刻作品も手掛けている彼女のコンテンポラリーなセンスではないでしょうか。そして、私たちはそれが20世紀の彫刻家たちとも通ずるものがあるようにも感じています。例えば、イサム・ノグチが石や金属で追求した、動的な静寂。また、自身の作品を「抽象ではなく本質を表現した具象」と語ったコンスタンティン・ブランクーシなどもそれに当てはまるように感じています。もちろん、今健在なのはジル・プラットナーだけですが（笑）。彼女の作品を手にとられる際は、ぜひその作品名も私たちに訊ねてみてください。"Birdbone" "Seaform" "Gloriosa" "Armadillo"など、妙に腑に落ちる歪みや曲線が新たにみえてくるかもしれません。また、実際のジュエリーの一部分についても触れておきたいと思います。よく訊かれるのが、ブレスレットやネックレスに用いられている紐について。これはTENARAという特殊繊維を編み込んだもの。水を吸収せず、太陽光に長時間晒されても、色褪せどころか強度も劣化しないという、非常に耐候性の高いものです。これは、自身がサーファーであるライフスタイルを起点とした選択と思うのですが、やはり何年も着けている私たちのブレスレットも、TENARAに劣化の面影はなく、普段の生活の中でもこの強度に信頼をおいています。金属部分を丁寧に手入れするもよし、経年変化に任せるもよし、つける人の自由が良いと思います。誰もが知るハイブランドでもなく、かつてのシーンを席巻したネイティヴのそれでもなく、現代の私たちが、これから歳月を重ねながら身につけていきたいものは何な...

子どもの頃、ゲームを通してとても良い体験ができたなと思うものがいくつかあります。そのひとつが“ゼルダの伝説”。今度は自分の子どもがゲームを理解したり興味を持ち始めたタイミングだったので、SWITCHでリリースされている令和のゼルダを買い、家族全員で相談しながら進めているところです。

ご存知の方も多いと思うのですが、このゲームはただ敵と闘って強くなるだけでは進めません。知恵を使い続けなければ前に進めないようになっています。例えば、崖の上に行きたいけれど、そこに階段がない。そしたら足場となる箱や木、トランポリンを組み合わせて使うなど、実際の社会と同じように工夫が必要なわけです。火と水の関係、物の方物曲線や空気抵抗といった法則が存在するため、それらの反応や組み合わせを駆使しないと進んでいけません。

今回、何十年振りにこの新しいゼルダに興味がわいたのには他にも理由があって、主役が男の子ではなく女の子（ゼルダ姫）というところ。そして、なんといってもグラフィックの美しさ。登場人物たちのポップなかわいらしさに加え、フィールドの色彩もまるで異世界を旅するような独特な情緒を感じさせます。

謎解きはもうすっかり親より子どもの方がお手のものです。どんどん知恵や試行を繰り出していきます。いつか大きくなったときにも、家族みんなで相談しながらゲームをクリアしたことと、遊びと勉強を分けたり隔てる必要のないことを、どこかに感覚として憶えていてくれたら嬉しいなと思います。